出没的宝丽来相机会杀死所有拍摄的人。 这是一部十五分钟的短片的前提 Polaroid由挪威电影制片人导演和撰写 拉斯·克莱夫伯格，他制作了这部短片是为了将概念转变成故事。 克莱夫伯格的愿望实现了。

在2015年放映时，这部短片迅速吸引了好莱坞的注意。 制片人罗伊·李（Roy Lee），以 怨恨 和 戒指 电影，立即被认可 Polaroid的功能潜力。 “当我看到短片叫 Polaroid，我马上就知道这是一个足以发展成故事片的强大概念，”李说。 “这些天吓到我了很多，因为我可能看过比在好莱坞更多的恐怖电影和短片，是因为工作和喜欢这种类型的人。 Polaroid 当我在办公室的笔记本电脑上看着它时，我很害怕。 我相信，如果我们可以将短片扩展为全长故事片，它将带来像 怨恨 or 。设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

而不是雇用新的董事来适应 Polaroid，李选择了克列夫伯格。 Lee说：“我可以马上说出Lars是我想与之交往的才能。” “后来Lars提出了这个概念，并制作了一部令人惊叹的短片，因此没有人比这更适合将其转变为一部专题片。 在短片中，他能够在有限的时间内产生强烈的恐惧感和紧张感，我知道很高兴看到他在更长的放映时间还能完成什么。”

功能版本 宝丽来 由布莱尔·巴特勒（Blair Butler）撰写的故事讲述了伯德·菲彻（Bird Fitcher）（凯思琳·普雷斯科特（Kathryn Prescott））的故事，他是一位拥有老式宝丽来相机的高中孤独者。 伯德很快发现相机具有强大的功能：用相机拍摄照片的每个人都将遭受剧烈的死亡。 伯德和她的朋友们争相解决了这架被困扰的相机的神秘性，然后将其杀死。

五月份，我有幸采访了Klevberg Polaroid，原本应该在XNUMX月发布。 Polaroid 现在计划于1年2017月XNUMX日发布。

DG：拉尔斯，您能谈谈您的旅程吗？ Polaroid，从短片的制作和发行到好莱坞选择您的项目，再到将短片变成故事片的过程，以及现在即将发行的过程，都花了三年时间？

LK：这是非常繁忙的一年。 我在一月份跳上飞机，开始了很短的准备。 我们拍摄了XNUMX天，然后在去洛杉矶开始后期制作之前，我接触了挪威的地面，这就是我现在正在做的事情。

DG：拉尔斯，当你制作这部短片时，你是否预见了它的特长潜力，你将如何描述将一部XNUMX分钟的短片变成一部特长的过程？
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LK：是的。 当我写剧本时，我知道这有可能在好莱坞被人们接受。 所以那时我已经有一个计划了。 它做到了。 核心思想非常令人兴奋和恐惧。 这个过程确实很有趣。 当您为Bob [Weinstein]及其团队工作时，几乎随时都需要做好准备。 制作功能要比制作简短功能更快，这说明了很多。

DG：拉尔斯，对于那些还没看过短片的人来说，短片和故事片之间的最大区别是什么？在将短片转变成故事片的编剧方面，您面临的最大挑战是什么？

LK：就短片而言，最大的挑战总是故事-故事和角色。 然后，他不得不根据摄影机重建神话，并随着我们故事的发展而塑造神话。 一切都必须适合。这部短片非常慢且悬念，直到绝对的最后一刻才放开一切。 我想将其带入功能版本。

DG：拉尔斯，以喜剧写作而著称的布莱尔·巴特勒（Blair Butler）带来了什么项目，该项目可以帮助您将其概念化为功能，并可以使角色和故事朝着制作短片时从未想过的方向发展？

LK：布莱尔给主角伯德带来了一些人情味。 这些是很小的，几乎看不见的时刻。 这非常好，使角色更加深入。
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DG：拉尔斯，您将如何形容凯瑟琳·普雷斯科特（Kathryn Prescott）扮演的伯德·菲彻（Bird Fitcher）在这部电影中的旅程，从其角色的弧度以及与宝丽来相机的关系来描述？

LK：伯德是一个非常可爱的主角。 对于我们而言，重要的是要有一位主角，表现出这个善解人意，不自利的人，而不会感到被迫，因为她与电影所讲述的相反。 我总觉得有趣的是，有一个具有故事背景和多层的主角。 伯德的情感背景和个人兴趣是她克服目前最大恐惧的能力的重要组成部分。 凯瑟琳（Kathryn）很好​​地描绘了这个角色。

DG：宝丽来相机是如何被引入故事中的？您的策略是什么？在展示此相机作为影片的反面对象时，您使用了哪些技术？

LK：我们很早就在电影中介绍了相机。 观众很快就会意识到，这件事可能会产生一些令人震惊的时刻。 因此，当摄像机最终与伯德和她的朋友们见面时，观众已经对摄像机的潜力有了极大的警觉。

DG：拉尔斯，故事中有一个``时钟''，就伯德和她的朋友们需要多少时间来应对相机的邪恶力量而言，以及电影中的``规则''是什么？攻击，以及如何打败它？

LK：有点。 人们正在垂死，直到伯德找到一种方法来阻止它，它才会停止。 我不会详细说明规则，但对我们来说，创造出与电影中所有内容相融合的威胁性对我们来说很重要。 我说的是主题，符号，前提，技术，社会。 一切都整齐地烤在一起，创造出独特而令人恐惧的东西。

DG：拉斯，宝丽来与电影等相比 最终目的地 和 。，我想知道您是否认为这些比较是合理的，以及您是否给该故事带来了其他流派和风格影响？

LK：是的。 我是 朱安 电影。 在制作这部短片时，我想朝那个方向前进，但要给它增添挪威的感觉。伟大的恐怖片以不同的方式代表了社会-指环，外星人等。对我来说重要的是 Polaroid 代表了我们所有人都能认同的东西。 在 宝丽来 这是我们自恋和自私的生活方式。 在线发布图片，拍摄“自拍照”，并且通常不会与周围的人建立太多联系。 情感上。 我们生活在一个拥有许多工具的世界中，这些工具可以拉近距离并提高社交性，但这恰恰相反。 我们变得更加孤立。 在自我强加，自恋的社会方面，我们正在朝着不好的方向前进。

DG：拉尔斯，您以及您的摄影师和制片师为这部电影概述的文体和视觉策略是什么，您是如何实现的，您将如何描述电影的氛围，外观和色调？

LK：我是一个非常有视觉感的讲故事的人。 我喜欢用视觉呈现想法和情感。 我坚决反对采用黑色胶片拍摄的旧方法，因为它具有强烈的对比度和低调的照明。 我想将其与Edward Hopper的极简主义方法一起引入宝丽来。 试图将艺术带入 Polaroid。 另外，我看了卡拉瓦乔和爱德华·蒙克（Edward Munch）的画作，这些画作定义了外观。 我不喜欢大多数新恐怖电影的坚韧不拔的手持设计，但我很早就知道我会追求不同的东西。 电影中有很多直接引用著名绘画的作品，如果您正在寻找的话，您会发现它们。与生产设计师Ken Rempel和我的DP合伙人PålUlrik Rokseth交谈​​时，我们围绕它进行了研究。 在电影院看宝丽来影片时，我很确定您会发现其中的巨大差异。 宝丽来看起来不会像它的兄弟姐妹。
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DG：拉尔斯，您制作这部电影时面临的最大挑战是什么？

LK：是时候做了。 该脚本的大小非常庞大。 共有136个场景，动作多，动作快。
考虑位置的数量，SFX，VFX以及脚本中的所有内容，要获得所有这些都是非常非常困难的。

DG：拉尔斯，您为什么在加拿大新斯科舍省而不是在美国的某个地方拍摄？影片中的主要拍摄地点和设置是什么？

LK：维度做到了 雾 那里。 实际上，它为电影提供了完美的外观。 我真的很高兴。 它下雪了，很冷，它创造了一些与众不同的视觉效果。 这让我想起了挪威，这给电影带来了独特而有趣的东西。 坏的一面是我终于可以拍好莱坞电影了，但我没有阳光和棕榈树。 就像挪威2.0。

DG：拉尔斯，作为一个在挪威长大的人，我想知道您的少年经历是否与伯德和她的同时代人的经历以及整个美国高中/青少年的经历有关，尤其是在诸如欺凌和同伴压力等问题上。 问题：这是您必须适应的事情吗？您的短片和此功能之间的主要区别是什么？您认为高中经历对恐怖类型有何影响？ 嘉莉，现在是你的电影吗？

LK：不，不是。 导演的工作就是创造那个。 能够深入人和地方，并尽一切必要了解该过程。 但是我是在学校看美国恐怖片的时候长大的。 猛鬼街, 该学院, 尖叫 等。我喜欢那些电影。 如果您不在假期或周末，将学校设置为展示角色的自然方法。 但在 Polaroid，这所学校比我预期的要重要得多。 我喜欢回到那些地方并创造自己的高中恐怖。 您有关的问题 嘉莉 很有趣。 我认为这与我们在那个年龄（高中）时对世界和周围环境的反应有关。 从字面上来讲，当我们变老时，我们认为过早的问题可能意味着那个阶段的生与死。 有很多不安全感。 我也认为许多艺术创作者在高中时期都有很多记忆，很多都不是很好。 他们一生都怀着这些回忆。 当他们变老并开始写或表达自己的感受时，这些经验可能会产生很大的影响。 因此，这可能就是为什么从这个角度讲这么多故事的原因。