“接地！” 我在观看和回顾以足球为主题的杀戮杀手 Smashmouth 的故事时大吃一惊 曾经与未来粉碎 和 结束区 2 我联系了烤架猎犬背后的电影制作人。 与 Sophia Cacciola 和 Michael J. Epstein 的交谈让我们对如此高概念的双重特征有了更深入的了解。

你作为电影制作人的背景是什么？

我们都从小就热爱电影，并与我们的朋友在 VHS 摄像机上制作电影，但后来我们将注意力转移到了音乐上。 我们与其他导演合作为我们的乐队制作音乐视频，结果非常成功！ Michael 的乐队 The Motion Sick 在较小的 MTV 网络上播放了他们歌曲“30 Lives”的音乐视频，并最终出现在几款热舞革命游戏中。 Sophia 的乐队 Do Not Forsake Me Oh My Darling 的视频“第 1 集 – 到来”被《时代》杂志选为年度最佳视频。 

我们意识到我们想要制作更多视频，所以我们只是买了一些便宜的数码相机并投入其中。事情接二连三，在大约一年内，我们制作了第一部故事片。 

The Once And Future Smash 和 End Zone 2 的灵感是什么？ 哪个先来？

我们对恐怖狂热文化的爆发着迷。 我们不是特别喜欢参加会议或收集签名，但我们认为周围有一个美妙而令人惊叹的社区。 演员之间的关系也有各种有趣的政治。 我们听说过关于谁真正扮演了在某些电影中难以证实的蒙面角色的争论的故事，我们认为这可能是进入会议世界的一个有趣的讲故事切入点。

Michael 正在和我们的朋友 Neal Jones 交谈，他已经做了很长时间的 Without Your Head 播客，并且采访过几乎每个人都惊恐万分。 Neal 提到，他的一位前客人在他宣布即将到来的客人时抱怨说，因为他们在谁应该为他们所扮演的蒙面角色赢得荣誉方面存在公开分歧。 Michael 向 Neal 提到，他有一个类似故事的剧本构思，但他没有编写它的计划，因为这将涉及获得会议和其他昂贵的制作元素。

Neal 在 Mad Monster Party 大会上和他的朋友们一起登记，他们很快同意让 Neal 在那里拍摄。 Neal 和 Michael 考虑过他们想在电影中扮演谁，首先想到的两个人是 Bill Weeden 和 Michael St. Michaels。 在没有剧本的情况下，我们问他们是否对这个概念和拍摄《疯狂的怪物》感兴趣。 那是在 2019 年 2020 月下旬。我们知道我们需要在 XNUMX 年 XNUMX 月拍摄 Mad Monster，所以 Michael 开始尽快写剧本，而 Neal 则开始考虑他的哪些前客人可能想参与其中. 

我们还知道我们必须在大会前拍摄 End Zone 2，这样我们就有剧照和其他材料用于制作设计，所以我们计划在 2019 年 2 月进行制作。我们为 End Zone 2 写了一个大纲，然后带来了我们的朋友 Brian W. Smith 编写了实际脚本的初稿。 我们在 2019 月初拿回了它，并在 XNUMX 年 XNUMX 月的一周内拍摄了 End Zone XNUMX。 

你是怎么想出 Smash-Mouth 和他的设计/背景作为一个杀人狂角色的？ 包括他标志性的标语“达阵！”？

我们知道我们想拍这部电影，但我们不知道电影中的电影会是什么。 我们想要一个标志性的感觉角色，假设它可以对所有主要的 slasher 图标产生影响。 我们知道我们想要在外观和个性方面真正过分的东西。 

我们集思广益，想出带有“斜线”和“杀戮”等词的名字，索菲亚开玩笑地说，“Smash-Mouth”。 我们笑了，然后觉得这是一个有趣的名字，而且它还给人一种破脸的视觉特征。 所以，我们查了一下这个词的来源，才知道它指的是粗暴的、对抗性的足球——扣嘴足球！ 从那里一切都像滚雪球一样——下巴骨折、足球运动员、“达阵！”

老实说，我们不喜欢足球，也不太了解足球，但我们对足球装备和制服的历史做了很多研究。 我们爱上了 Leatherhead 的造型，并围绕着它创作了故事。 我们希望 End Zone 2 成为 1970 年的“当代”电影，但认为 End Zone 1 可以设置在使用皮头头盔的时间段。 我们了解到它们在 1950 年左右被专业废弃，但我们认为也许一所小型高中会在此之后使用它们，并决定我们可以在 1 年设置 End Zone 1955，并按时间顺序将其设置在 End Zone 15 之前 2 年。 我们从 eBay 和 Etsy 拼凑了一件（相当昂贵的）复古制服和头盔！

这也让我们摆脱了在电影中选拔高中生的角色，而专注于续集中许多杀人狂的“最终女孩”所经历的那种生存创伤。 它还赋予了 Smash-Mouth 一种空灵的、过时的品质。 过去继续困扰着他们所有人。 

对于面具，我们很幸运能够请来 FX 艺术家 Joe Castro。 我们与他合作，认真思考如果 60 年代后期制作的标志性面具会是什么样子。 它需要感觉还活着，但又不是真的有动力。 Joe 提出了多个概念并尝试了多种材料，最后确定了完美的面具，这才真正让这个角色栩栩如生。 

您在恐怖大会上的经历是否启发了您？

迈克尔肯定会尝试在剧本中尽可能多地捕捉尴尬和有趣的会议经历。 我们想让参加会议的人对整件事感到讽刺似的熟悉。 我们还利用了在会议上出现的机会。 比如古装比赛，剧本里没有，因为我们不知道。 我们发现我们的朋友 James Balsamo 正在主持，我们问他是否可以打扮成 Smash-Mouth 进入 AJ，让他输得很惨。 这就是我们给詹姆斯的全部。

正如你在电影中看到的那样，詹姆斯真的穿着可怜的 AJ 去了镇上。事情是，巨大的人群不知道这是为了看电影，他们真的认为詹姆斯在欺负他。 很多人跑到 James 跟前对他大吼大叫，然后跑到 AJ 那里安慰他。 我们不得不解释这不是真的。 

铸造过程是怎样的？

对于 The Once and Future Smash，我们立即选择了 Michael 和 Bill，所以剧本真的是为他们而写的。 我们已经和我们的朋友 AJ Cutler 制定了计划，他有一条假腿，有一天会把他放在一部恐怖电影中并切断他的腿。 迈克尔有一个糟糕的想法，让 AJ 在 End Zone 2 中扮演一个角色，在那里他的腿被切断了，然后扮演演员的儿子，他也以一种可疑的方式失去了腿，这可能与他父亲的标志性角色有关. 

我们知道 AJ 才华横溢又风趣幽默，但他并没有丰富的表演经验。 我们与他交谈并决定冒险并在两部电影中都依赖他，这尤其冒险，因为他是观众的代理人和 The Once and Future Smash 的核心。 我们认为也许我们必须花费大量时间和精力来指导他获得我们想要的表演，但他在这两个角色中绝对是天生的，他准备并带来了我们想要的一切，所以我们真的不必根本不直接指挥他的表演。 比尔和迈克尔肯定觉得有点像 AJ 偷了很多场景！

对于 End Zone 2，我们知道我们要在很短的时间内拍摄这部电影——结果是六天加上一个取件日。 我们也知道我们希望有很多很长的镜头来匹配当时的风格。 在 1970 世纪 XNUMX 年代的低预算世界中，他们无法提供胶卷来进行各种报道。 我们计划在箭头湖租一间房子拍摄，每个人都住在片场。 所以，这一切都意味着我们需要有成就的演员，他们了解这个项目，并且能够接受低调的家庭式氛围，每个人都可以尽其所能参与烹饪和清洁等工作。 参与这部电影的每个人（包括我们）也都以假名记名，因此需要完全支持该项目才能成为其中的一部分。  

我们真的从朋友和朋友的朋友那里选角，而不是使用任何类型的试镜过程。 演员们都很出色，他们对台词了如指掌，所以我们可以在没有剪辑的情况下播放这些 6 分钟以上的场景。 

在会议环境中拍摄是什么感觉？

很有挑战性！ 喧闹而混乱，我们真的无法控制任何事情。 我们获得了拍摄的许可，但当然，这是一个真正活跃的会议，我们试图尽量减少我们对周围和会议上的每个人的干扰。 Mad Monster Party 和酒店的人们对我们来说绝对是英雄！ 他们真的试图给我们任何我们需要的东西，并支持我们的努力。

我们也负担不起让人们飞到北卡罗来纳州担任小角色的费用，所以我们在大会上选了大部分小角色。 这很有趣，因为有时是我们认识的人或参与演出的人，而其他时候，尤其是对孩子们来说，只是走到人们面前说，“嘿，你想参加吗？电影？” 

在编写剧本时，迈克尔还尽量减少发生在场内和大会上的部分。 我们知道我们可以在有限的时间内接触到比尔和迈克尔，所以任何让我们去拍摄其他角色的事情都意味着我们有更多的时间来处理我们在大会上需要的场景。 

我们几乎是顺其自然。 没有效果的场景在剪辑中被剪掉了，小丑扮演的角色比预期的要大得多！

每个项目是什么时候拍摄的，以什么顺序拍摄？ 是什么造就了 End Zone 2 的复古风格/氛围？

End Zone 2 于 2019 年 2020 月拍摄，The Once and Future Smash 的会议部分于 2022 年 XNUMX 月拍摄。会议结束后，由于 COVID，有很多延迟和重新思考。 我们在 XNUMX 年夏天完成了 The Once and Future Smash。

为了让 End Zone 2 尽可能真实，除了 Smash-Mouth 的精心制作之外，Sophia 还花了很多时间购买复古服装并确定衣橱、造型和产品设计。 我们也在寻找与时代和风格相匹配的合适位置。

我们要求演员们研究 70 年代早期的一种非常特殊的表演风格，因为我们真的很想有诚实、认真的表演，即使电影中的环境可能让人觉得很愚蠢。 我们不想对任何 End Zone 2 采取半开玩笑的方式。我们发送了像德州电锯杀人狂和黑色圣诞节这样的恐怖表演参考，但我们也要求演员们看看 70 年代初期奥特曼和卡萨维茨电影中的自然表演。 我们引用了 3 位女性、受影响的女性、漫长的告别和克鲁特作为我们正在寻找的例子。 

对于技术元素，我们做了很多研究，了解什么样的相机和胶卷可能会用于这种性质的低成本地区性电影。 我们考虑实际购买特定的相机和最近的库存来拍摄电影，但在定价之后，我们意识到我们需要以数字方式拍摄。 Sophia 是 End Zone 2 的电影摄影师。她选择了 BlackMagic Pocket 4K，因为它具有足够宽的动态范围来捕捉电影般的画面，而且传感器比任何数字电影摄影机都更接近 16mm 画幅。 我们买了很多老式 16mm 镜头并进行了一些试拍，但最终选择购买 DZO Parfocal Zoom。 直到拍摄前不到一周，镜头才可以购买。 值得庆幸的是，我们碰巧在纽约，并且能够真正从陈列室拿起镜头。 

拍摄时，Sophia 有意限制为手动变焦，以捕捉那个时代低预算摄影作品的缺陷。 我们不想故意拍坏任何东西，但我们想制造电影制作人当时可能遇到的那种障碍和限制。 为了营造更具电影感的外观，Sophia 还使用了强大的 Black Promist 滤镜来增强图像中灯光和高光的发光和绽放。

对于后期，我们购买了各种各样的胶片颗粒扫描包，并最终决定使用多层颗粒扫描来混合我们自己的颗粒。 没有循环，也没有适合我们的简单插件解决方案。 在剪辑时，迈克尔分解了影片的结构，并确定了胶卷结束的位置以及可能损坏元素的位置。 他将不同的谷物放在不同的卷轴上，并增加了卷轴末端和其他最有可能被划伤的区域的损坏。 迈克尔建立了提示标记，并按照那个时代使用的帧时间和间距放置它们。 对于音频，迈克尔还将最终混音录制到盒式磁带并将其数字化，并将其与源混合以控制噪音、哇音和颤动的量。 

Michael 偶尔也会故意进行不完美的编辑，并放置符合时代的拟音。 还有一些拟音提示在最后一部电影中被故意静音，就像它们不见了一样。 我们认为这些不完美有助于电影与时代和预算相匹配。

你是如何组装模拟纪录片采访的电影制作人/演员/谈话负责人的部分的？

当迈克尔写剧本时，他在脑海中为特定类型的人分配台词，但他知道有些人可能不会同意拍这部电影。 所以，我们在原始剧本中有像“Melanie Kinnaman 类型”或“Mark Patton 类型”这样的“角色”。 我们的另一位制作人尼尔·琼斯 (Neal Jones) 对这部分的选角起到了不可或缺的作用。 我们三个人集思广益，列出了我们认为可能合适的人选。 我们关注的是 Neal 在他的播客上的嘉宾群体，以及他在会议和其他类似活动中主持小组讨论时认识的人。 尼尔开始接触人们。 他向他们解释了这个概念以及我们会要求他们做什么。 有些人担心他们可能会在模拟纪录片中脱颖而出，但许多人都跳上了船！ Neal 很受这些人的喜爱，他们相信他并没有试图以坏的眼光或类似的方式描绘任何人。 

预订个人后，我们会仔细阅读剧本并确定哪些台词可能适合他们。 我们三个人还集思广益，参考了他们的具体工作和角色的其他材料。 我们从 2019 年到 2022 年夏季电影节首映前的最后几天拍摄了这些照片。随着我们接近尾声，我们的 The Once and Future Smash 编辑 Aaron Barrocas 也为采访提供了可以填补空白的材料建议、添加笑话或增强上下文。 能够查看粗剪然后拍摄额外的谈话头位来解决问题和填补空白是非常有帮助的。 

我们与每个谈话负责人的时间都很短，但他们确实都在致力于这个概念和庆祝这个项目方面做得非常出色。 我们很高兴能在洛杉矶首映式上与他们中的许多人分享这部电影。 我们对他们的反应感到紧张，但真的很高兴他们似乎都喜欢这部电影并且对我们描绘他们的方式感到满意。 这一直是我们的目标——庆祝这些人，我们从小就看着和钦佩他们。 

The Once And Future Smash 中有很多恐怖系列的笑话和参考资料。 你是怎么把它们串在一起的？

我们是恐怖片的忠实粉丝，我们真的希望这是对恐怖片历史的庆祝！ 当迈克尔写作时，他试图在适合广大观众的笑话和能够奖励真正了解恐怖的观众的深刻笑话之间找到平衡点。 有人问我们这两部电影有多少参考资料，我们肯定数不清了，但是很多！ 

亚伦在剪辑的时候，他也很好地控制了语气，删掉了没有效果或感觉太晦涩的笑话。 Aaron 还添加了一些视觉笑话——比如 chyron 计时作为妙语。 

会有 End Zone 3 吗？ 有一天我们会看到更多的 Smash-Mouth 吗？

我们对想要制作的电影有很多想法，所以我们不倾向于返回项目，但 End Zone 宇宙对我们来说有一些特别之处。 我们考虑过翻拍 End Zone 1 或制作 End Zone 3D，但这都将取决于当前电影的财务成功。 简而言之，如果有更多的需求来证明预算是合理的，我们就会生产更多！

作为模拟纪录片，即兴表演与脚本对话的水平如何？

正如我们提到的，服装比赛完全是自发的。 否则，电影中实际上很少有即兴表演。 我们确实告诉所有会说话的负责人，欢迎他们重复台词或改写台词，所以这里和那里发生了一些事情。 例如，贾里德·里维 (Jared Rivet) 想出了一些成功入选的足球复仇电影片名，而詹姆斯·布兰斯科姆 (James Branscome) 很乐意在他的几乎所有台词中加入越南笑话。  

TOAFS 和 End Zone 2 是否有经销商/发布日期？

近一年来，我们一直在与发行商进行对话，我们收到了很多报价，但我们一直在寻找能够涵盖这两部电影的小预算的前期保证。 现在的市场是这样的，大多数经销商都不敢承担风险，尤其是对于这样一个不寻常的项目。 因此，我们很可能会与聚合器合作，并在今年秋天自行发行这部电影。 这在过去对我们来说是一条成功的道路，我们对采用这种方法没有任何顾虑。 这也意味着我们将真正能够控制电影并确定与世界分享它的最佳方式。 尚未确定发布日期。

你们现在都在做什么？

Sophia 将担任从现在到今年年底拍摄的多种类型电影的摄影师，这些电影尚未公开宣布，Michael 一直在为即将上映的故事片 Manicorn（导演 Jim McDonough）和 A Hard Place（导演） .J.霍顿）。 我们也都曾是马特·斯图尔茨的新电影《惊魂未定》的工作人员，这部电影将会大放异彩！ 

我们也总是在处理我们自己的项目，看看有什么资源可以让下一个项目栩栩如生。 双手合十，我们可以说我们一直在开发一个谋杀之谜，我们希望在这个冬天与索菲亚导演和迈克尔写作和制作。